En plena temporada de premios, todo parece girar en torno a la magia del cine. Los estrenos tan esperados finalmente llegan a los cines, los actores brillan en las alfombras rojas y los profesionales de la industria comparten generosamente las ideas detrás de sus últimas películas. Con este espíritu, hemos agregado un montón de conversaciones nuevas en el ASC Clubhouse en MZed.com.
Algunos de ellos nos permiten echar un vistazo detrás de escena de los actuales nominados al Oscar, de gigantes como “Oppenheimer” o “Poor Things”. Otros presentan las temporadas más recientes de programas queridos como la joya de Star Wars, “The Mandalorian”. Incluso se habla de películas tan recientes que aún no se han estrenado en algunos países (“The Zone of Interest”, por ejemplo). Sin embargo, lo que une a todos los nuevos episodios es que ofrecen un inmenso conocimiento cinematográfico sobre directores de fotografía de renombre, ¡y puedes verlos gratis!
Más de 150 conversaciones en la casa club de ASC en MZed
Sé que ya he dicho esto, pero realmente creo que es cierto: uno nunca debe dejar de aprender si desea mejorar. Sólo puedes beneficiarte viendo películas (nuevas y antiguas), analizando tus escenas favoritas y observando más de cerca las diferentes técnicas y enfoques. De eso se trata exactamente el formato de las Conversaciones del ASC Clubhouse.
En cada episodio, diferentes miembros de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía ofrecen charlas de una hora con cineastas activos. Juntos, debaten sobre el proceso creativo y las fuentes de inspiración, analizan los últimos trabajos de sus invitados y observan escenas específicas y desafíos técnicos. Nuestra colección en MZed ya cuenta con 153 episodios y las conversaciones de ASC se extienden a lo largo de 160 horas llenas de consejos e ideas. Al verlos podrás aprender, por ejemplo, cómo hacer transiciones complicadas entre tomas como en “Euphoria”, o explorar las formas originales de iluminar día y noche en “Nope”. En algunos casos, podrás escuchar las historias personales y darte cuenta de que el gran Hoyte van Hoytema también solía sentarse en un sofá sin saber qué hacer con su vida, y eso puede ser un gran apoyo (bueno, al menos, a mí me ayuda).
Entonces, ¿qué puedes esperar de nuestros nuevos episodios?
Dos historias de Oppenheimer
Una de nuestras incorporaciones recientes es la conversación en la casa club de ASC sobre “Oppenheimer”, el último hijo cinematográfico de Christopher Nolan y, como se mencionó anteriormente, Hoyte van Hoytema. El artículo histórico sobre el “padre de la bomba atómica” causó gran revuelo el verano boreal pasado. Hoy lidera la carrera al Oscar con 13 nominaciones en total, incluyendo una a Mejor Fotografía.
En la charla, Hoyte explica la inmensa importancia de los primeros planos en esta pieza centrada en los personajes y por qué fue un desafío tan especial tanto para los actores como para el equipo (spoiler: una enorme cámara IMAX podría haber estado involucrada). Además, habla del uso del color y del cine en blanco y negro.
Curiosamente, esta división visual surgió en la fase de guión. Christopher Nolan escribió dos líneas de tiempo que están entrelazadas. El primero se llama “Fisión” y debería transmitir una perspectiva más subjetiva de J. Robert Oppenheimer y su invento, plasmado en color. La historia en blanco y negro de “Fusion” sigue el punto de vista de Lewis Strauss. Hoyte explica que querían apoyar físicamente este cambio entre perspectivas y hacer que fuera más fácil de seguir para la audiencia. Al mismo tiempo, en cuanto a la producción, no fue una tarea nada sencilla. Para fotografiar en blanco y negro en formato analógico se requirió la ayuda del laboratorio Kodak y el desarrollo de un material especial. ¿Quieres saber cuál fue el resultado? Puedes aprenderlo de la conversación en MZed.com.
Desarrollando un enfoque visual para el documental “The Territory”
Si te gustan los documentales, hay buenas noticias para ti: las conversaciones del clubhouse de ASC también los cubren. A modo de ejemplo, entre nuestros episodios adicionales encontrarás una charla con el director de fotografía Tangãi Uru-eu-wau-wau y el director Alex Pritz sobre su documental de National Geographic “The Territory”. Este trabajo impresionante y profundamente emotivo se centra en la lucha del pueblo Uru-Eu-Wau-Wau para proteger su tierra natal en la selva amazónica contra fuerzas invasoras.
Para Alex, fue su primer largometraje y compartió en una conversación cómo cambió su enfoque visual a lo largo del proceso. Inicialmente, su objetivo era distinguir los estilos de filmación utilizados con la comunidad indígena de los utilizados cuando se filmaba con los colonos. La idea de Alex era representar sus diferentes ideologías en los movimientos de la cámara y la elección de lentes. Por ejemplo, en las secuencias Uru-Eu-Wau-Wau, empezaron a filmar con lentes focales amplios principalmente con la cámara en mano, mientras que se suponía que la historia de los colonos se contaría a través de lentes más largos, menos caóticos y con movimientos más bien mecánicos (usando un trípode y un Steadicam).
Sin embargo, como podrás ver en estas instantáneas con los incendios forestales, en algún momento se mezcló. Primero, porque no siempre podían llevar un trípode en caminatas de 7 horas y luego, por la narración. Tuvieron que retroceder en secuencias como esta para comunicar el panorama más amplio. Aunque “The Territory” sigue a personas concretas de una región específica que tienen un conflicto real, es representativo de lo que está sucediendo en todo el Amazonas. Entonces, los realizadores tuvieron que encontrar tomas y encuadres que ayudaran al público a establecer esta importante conexión emocional. En mi opinión, lo lograron.
La opresiva belleza de Saltburn
Lo bueno de nuestras nuevas incorporaciones a ASC Clubhouse Conversations en MZed es que presentan las últimas películas que siguen siendo los temas de debate actuales. Además de los nominados al Oscar que llaman la atención, los episodios presentan otros favoritos entre la audiencia que no pasaron el corte; Entre ellos se encuentra el thriller de comedia negra “Saltburn” de Emerald Fennell. Este drama gótico sobre la estancia de verano de un extraño solitario en la finca de un compañero de estudios aristocrático recibió críticas mixtas. Algunos críticos lo consideran genial, mientras que a otro no les gustó nada. De todos modos, creo que podemos estar de acuerdo en una cosa: es una cinematografía innegablemente hermosa.
El primer punto que señala en la entrevista el director de fotografía de Saltburn, Linus Sandgren, es que no importa cuán bella sea una imagen, cada cuadro, cada movimiento de la cámara y, en general, cada elección visual debe ser emocional. Junto con la guionista y directora Emerald Fennell, explican la decisión detrás de una relación de aspecto inusual de 1.33:1.
Esta pantalla casi cuadrada nos hace sentir como si estuviéramos ante una casa de muñecas, y esa es exactamente la idea que querían lograr los creadores. Por otro lado, permite que las tomas tengan mucho espacio libre y respalden la forma alta y cuadrada de la finca. La casa es un personaje importante en esta historia, y su inusual relación de aspecto enfatiza su presencia opresiva. Linus y Emerald intercambiaron muchas pinturas de referencia al comienzo de este proyecto, y la mayoría de ellas eran retratos, no paisajes. Naturalmente, esto también influyó en su decisión.
Y otras conversaciones del ASC Clubhouse en MZed
Si bien es emocionante echar un vistazo detrás de escena de varias películas, cubrir todas las ideas en un breve artículo es una hazaña imposible. Conversaciones profundas como estas merecen vivirse en su totalidad, especialmente si se tiene en cuenta la amplia gama de trabajos cinematográficos que presentan nuestras nuevas incorporaciones. La extraña “Poor Things”, la profundamente íntima “All of Us Strangers”, la hilarante “The Marvelous Ms. Maisel” (su gran final), la increíblemente popular “Barbie”… y la lista sigue y sigue.
¡Puedes verlo por ti mismo! Aquí encontrarás toda la colección de conversaciones de ASC Clubhouse en MZed (tanto las nuevas como las antiguas). Para ver los episodios más recientes de forma gratuita, solo necesitas registrarte. ¡Diviértete y obtén muchas ideas!
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¿Qué opinas? ¿Has visto las conversaciones de la casa club de ASC? ¿Qué fue lo más emocionante que aprendiste de ellos? ¡Por favor, compártelo con nosotros en los comentarios a continuación!
Fuente de la imagen destacada: un collage de fotogramas de las películas de “Saltburn”, “Oppenheimer” y “The Territory”.
