El Lenguaje de la Iluminación – Aprende a diseñar la luz como un profesional con el nuevo curso MZed

por Mascha DeikovaDiciembre 21, 2023

Justo a tiempo para Navidad y Año Nuevo, lanzamos nuestro nuevo y elaborado curso en MZed.com: “El Lenguaje de la Iluminación”. Impartido por un experimentado director de fotografía y educador de escuelas de cine, Tal Lazar, este curso abre un telón al hermoso mundo de la iluminación cinematográfica. Sin luz no hay grabación. Sin embargo, el nuevo curso no se trata sólo de las luces y convenciones. La iluminación es un lenguaje que comunica información y emociones al espectador. Verlo y diseñarlo para contar una historia es un proceso mágico en sí mismo. La pregunta es: ¿estás listo para convertirte en mago?

Tal Lazar enseña en importantes escuelas de cine como la Universidad de Columbia, el American Film Institute y el Sundance Institute. Al mismo tiempo, es un profesional y sus conocimientos provienen de su amplia experiencia cinematográfica como director de fotografía y productor. Combinando estas dos áreas de especialización, profundizando en el proceso y añadiendo una pizca generosa de ejemplos de películas clásicas, Lazar logra iluminar los ojos de cualquiera, incluso de aquellos que no tienen conexión alguna con los accesorios de iluminación.

El objetivo de “El Lenguaje de la Iluminación” no es convertir a los estudiantes en expertos en iluminación. Diseñar luz es un proceso de colaboración entre muchos artistas diferentes, por lo que comprender cómo funciona y aprender a comunicarlo es beneficioso para cualquier persona, ya sea director, productor o director de fotografía; Esto es exactamente lo que lograrás en con este curso de aproximadamente 4 horas.

A continuación, ofrecemos un adelanto del primero de los 9 módulos “Ver la Luz como un Director de Fotografía”. Dirígete aquí para inscribirte en el curso “El Lenguaje de la Iluminación” en MZed.com y mira el resto.

El lenguaje de la iluminación y por qué la necesitamos

Si no has estado en un set de filmación, la primera pregunta que puede venir a la mente es: ¿por qué necesitamos todas estas lámparas costosas, accesorios y un equipo dedicado para montarlo? ¿Por qué no simplemente utilizar lo que ya existe? Después de todo, hoy en día cada lugar interior tiene electricidad y luz. Tal Lazar muestra con su propio ejemplo lo que sucede cuando se aplican solo esos:

¿Cuál es la diferencia entre estas dos imágenes? ¿Qué pasa con la segunda? ¿Por qué es mejor la primera? Algunas personas dirían que se siente más cinematográfico o crea una atmósfera de mal humor, pero no se trata solo de eso. Veamos algunos de los objetivos que tiene la iluminación.

Algunos de los objetivos de la iluminación

Para explicar mejor qué hace la iluminación en una película, Tal Lazar nos muestra una escena nocturna de la obra maestra de los hermanos Coen “No Country for Old Men“. Mira los primeros 2 minutos y préstales atención a las luces que ves:

Cualquiera que haya intentado filmar de noche (especialmente en el desierto) seguramente sabe que incluso durante la luna llena es imposible ver algo en el encuadre. Sí, siempre podemos aumentar la sensibilidad de la cámara (el ISO), pero esto añadirá un ruido significativo que rara vez es deseado.

El primer y principal objetivo de la iluminación es técnico: la visibilidad. Es la cantidad mínima de luz que necesita la cámara para exponer una imagen.

Tal Lazar

En segundo lugar, no se puede simplemente llegar a un desierto, colocar dos enormes fuentes de luz y dar por terminado el día. El público no lo creerá. Las convenciones de iluminación modernas exigen que la iluminación sea creíble, lo cual tiene sentido, ya que aumenta la inmersión general en la historia. Cuando viste esa escena de “No Country for Old Men”, ¿creíste que todo era luz de luna? Seguro que sí. Sin embargo, no lo era. Lazar señala que si miramos de cerca, notaremos algunos efectos extraños que no tienen sentido.

En la vida normal, la luz de la luna llega desde arriba e ilumina todo de manera uniforme. ¿Por qué entonces algunas partes de esta toma panorámica son oscuras y otras brillantes? Sin embargo, esto no tiene importancia siempre que creas que es real. Los cineastas también se aseguran de seguir reglas importantes para convencernos de ello. A modo de ejemplo, la luz artificial procedente de los faros del coche es más brillante que la luz de la luna, tal como debería ser. Hay otros trucos para aumentar la credibilidad y Lazar comparte muchos de ellos a lo largo del curso.

Consistencia de la iluminación

Imagina un dormitorio perfecto para una escena matutina, con hermosos rayos del sol naciente entrando por la ventana. Llegas a un lugar así y es un sueño hecho realidad. Sin embargo, lo primero que hará el equipo será bloquear la luz del sol para poder colocar lámparas y crear exactamente el mismo efecto (si es a lo que apuntas). ¿Por qué? Desafortunadamente, el sol se mueve más rápido de lo que podemos filmar una escena en particular. Entonces, el siguiente objetivo de la iluminación es la coherencia.

Incluso si tienes un enfoque naturalista, filmas exclusivamente en exteriores e intentas utilizar sólo la luz disponible, tendrás que ajustar tus flujos de trabajo para mantenerlos consistentes (para ver un ejemplo, puedes leer aquí cómo superaron este desafío en “Nomadland”).

Cómo la iluminación cuenta una historia

Uno de los objetivos más importantes de la iluminación es contar una historia. Esa es una gran parte del dominio del cine, en el que Tal Lazar se centra en su curso. Mira las siguientes imágenes fijas de otra escena de “No Country for Old Men”:

Dejando de lado la historia de la protagonista Llewelyn Moss, ¿qué puedes decir de estas imágenes por cómo están iluminadas? En primer lugar, que es de noche. Además, está en una habitación de hotel, más alta que el primer piso (a juzgar por la luz que cae de las farolas). Hay alguien afuera, mientras los rayos de una lámpara fluorescente entran por la rendija debajo de la puerta. Lo sabemos todo, incluso cuando no vemos las fuentes porque estamos familiarizados con cómo se ve la luz en diferentes situaciones.

Es brillante, ¿verdad? Y ese es también uno de los ejercicios que todo cineasta y diseñador de iluminación debería realizar: mirar el mundo que lo rodea y tomar notas de los efectos creados por la luz.

La mejor inspiración en la iluminación proviene de la realidad. A este proceso lo llamamos emulación e implica recrear el efecto de la iluminación utilizando lámparas.

Tal Lazar

Esto también es parte del módulo del curso en donde habla de lo que hace la configuración elegida. Allí emula la luz del día en un día soleado, cayendo a través de las persianas entreabiertas, lo que crea un look amigable y natural en un estudio aburrido y monótono.

Aprender el lenguaje de la iluminación para brindar una mejor comunicación

Para lograr una iluminación brillante en un proceso colaborativo, necesitamos saber exactamente cómo describirla. Cuanto mejor sea tu comunicación, más rápidos y más cercanos a tu visión serán los resultados. Aprender el lenguaje de la iluminación es el objetivo del curso de Tal Lazar. Aquí hay cuatro características básicas de la iluminación para empezar:

• Intensidad (brillante o tenue);
• Ángulo/dirección (¿es alto o bajo? ¿De qué lado viene?);
• Color (en cuanto a la temperatura: cálida o fría, y también el tono y la saturación del color);
• Difusión (dura o blanda). Vemos difusión en la transición entre sombras y luces. Si la transición es muy gradual (puedes verlo en la imagen de la izquierda a continuación), entonces se trata de una iluminación suave. Si es más definida y menos gradual, es una iluminación intensa. Lazar promete profundizar en este tema en las siguientes lecciones.

Para empezar a aprender el lenguaje de la iluminación, puedes seguir esta práctica al menos una vez al día. Siempre que te encuentres con una situación de iluminación interesante, intenta describirla en los cuatro términos enumerados anteriormente.

En El Lenguaje de la Iluminación también aprenderás

Lógicamente, esto es sólo el comienzo del multifacético tema de la magia de la iluminación. Tal Lazar tiene una inmensa cantidad de ideas para compartir. En su curso también aprenderás, por ejemplo:

• Diferentes métodos de previsualización de la iluminación para crear una mejor comunicación entre el director y el director de fotografía, así como entre el director de fotografía y los técnicos de iluminación;
• Cómo utilizar imágenes de referencia y definir los puntos relevantes dentro de ellas;
• Cuándo es una buena idea utilizar luces reales (las llamadas prácticas) y cuándo es mejor emularlas;
• Conexión de bloqueo e iluminación, así como procedimientos para ejecutar con éxito un set con iluminación (específicamente en situaciones multicámara);
• Formas de medir la luz correctamente;
• Temas avanzados como la ley del cuadrado inverso, difusión, temperatura de color, vectorscopio y electricidad.

y mucho más. Puedes leer la descripción de todos los módulos del curso aquí.

Espero que podamos darte una idea de la cantidad de conocimiento y comprensión más profunda de la iluminación que obtendrás con este curso. Este es un maravilloso regalo para cualquier cineasta interesado en mejorar tus superpoderes visuales, por lo que si todavía estás buscando un regalo de Navidad, considera nuestra sugerencia. (¡Mimarte también es una gran idea!)

Precios

“El Lenguaje de la Iluminación” ya está disponible para su compra por $39.99, o bien, puedes suscribirte a MZed Pro y ver este curso, junto con más de otros 50 cursos, por solo $349 durante el primer año y $199 por cada año posterior.

¿Qué más obtienes con MZed Pro?

Como miembro de MZed Pro, obtendrás acceso a más de 465 horas de educación cinematográfica, y además agregamos más cursos constantemente (hay varios en producción en este momento).

Por solo $30 al mes (facturado anualmente a $349), aquí hay un desglose de todo lo que recibirás:

• Más de 50 cursos, con más de 800 lecciones de alta calidad que abarcan más de 465 horas de aprendizaje.
• Cursos altamente producidos por educadores que tienen décadas de experiencia y premios, incluyendo un Premio Pulitzer y un Premio de la Academia.
• Acceso exclusivo a los cursos en línea de ARRI Academy.
• Acceso ilimitado para transmitir todo el contenido durante 12 meses.
• Descarga y visualiza el contenido sin conexión con la aplicación MZed para iOS.
• La mayoría de nuestros cursos proporcionan un certificado reconocido por la industria al finalizar.
• Comprar los cursos directamente te costaría más de $9.000.
• Los temas del curso incluyen cinematografía, dirección, iluminación, cámaras y lentes, producción, cine independiente, escritura, edición, gradación, audio, acrobacias cinematográficas, cine de vida silvestre y más.
• Garantía de devolución de dinero de 7 días si decides que no es para ti.
• Después del primer año, el precio de renovación anual baja a $199 por año.

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Descargo completo: MZed es propiedad de CineD

¿Cuál es tu enfoque de la iluminación? ¿Cómo lo usas para contar historias? ¡Comparte tu experiencia con nosotros en la sección de comentarios a continuación!

Fuente de la imagen destacada: MZed.