映画は結局のところ主観的な問題だ。しかし、『バービー』が驚異的な興行的成功を収め、昨年の夏、フェミニズムのトピックに関する議論を新たな勢いで巻き起こしたことは否定できない。この映画は賞レースシーズンでは特に振るわず、アカデミー賞撮影賞にもノミネートされていないが、それでも私たちは、この映画のDPロドリゴ・プリエトの協力を得て、ピンクのプラスチックの世界を覗いてみることにした。ロドリゴはMZed.comのASCクラブハウスでの対談で、バービーの撮影に関する彼の洞察を共有し、グレタ・ガーウィグ監督とのコラボレーションについて語った。
マテル社が開発した有名なプラスチック人形を中心に展開する、キャンディ・コーティングされたコメディ。脚本は独創的で、バービーの突然の実存的危機が描かれ、治療法を見つけるために現実世界に引き込まれる。娯楽作品として見るだけでなく、この映画は家父長制、自尊心、社会的役割、自分の道を歩むことなどのトピックを提起している。個人的には、この映画をフェミニズムを定義するためのかなり浅はかな試みだと考えた人をたくさん知っている（残念ながら、私も含めて）。とはいえ、代わりにバービーの撮影技術に注目しよう！
ロドリゴ・プリエトのインタビューはこちらから。
本物の人工物というコンセプトとその始まり
ロドリゴ・プリエトにとって、新作の制作をスタートさせることは、いつも学校に戻るようなものだ。これまでの経験をリセットし、大きな問いを立てることで新たに始めるのだ： この特別な世界をどのように感じるべきか？通常、ルックは脚本に綿密に記述されていないため、千差万別の選択肢が宙に浮くことになる。
『バービー』でグレタ・ガーウィグは、彼女が「本物の人工性」と呼ぶものを実現したかった。この映画の舞台は人形の世界であるため、彼らの目標は具体的なプラスチックの感覚を作り出すことだった。そう、登場人物はおもちゃなのだ。同時に、彼らは人間であり、すべてが彼らにとって本物であることがわかる。
上にあるショットの多くは（そして映画全体を通して）CGIの背景を使っている。しかし、プロダクション・デザイナーは、バルビランドのひとつひとつをミニチュアとして作り上げた。視覚効果チームは、それらをスキャンして構図に使用することで、全員が協力してまとまりのある美的感覚を実現し、この世界をリアルに感じられるようにしたのだ。
バービーの撮影：2つの世界
本物の人工物というコンセプトは、撮影にも影響を与えた。バービーランドのキャラクターはどう感じるだろうか？それは完璧である（少なくとも、ステレオタイプなバービーが、死について考えたことがある人はいるかと尋ねるまでは）。だから、セットは常に晴れている必要があった。でも太陽は醜いものだから、ロドリゴはバービーランドのショットが常に逆光になるようにした。もうひとつのキーワードは “無邪気さ “で、そのためにARRIアレクサ65で撮影し、粒状感ゼロのデジタルルックを目指した。その大きなセンサーのおかげで、ミニチュアのおもちゃの世界で普通のカメラで撮影したかのように感じられた。さらに、ストーリーにふさわしい浅い被写界深度をもたらした。
逆に現実の世界は、雑然としていて自然発生的な感じでなければならなかったので、別のLUTを使用した（LUTについては後ほど説明する）。その上、カメラの動きも異なる。牧歌的なバルビランドでは、テクノクレーンから撮影されたシークエンスが多く見られるが、それはテクノクレーンの方がより正確で機械的で、そう、より “完璧 “に感じられるからだ。逆に、現実世界の場面では、監督たちはドリーを使い、緩いカメラにこだわった。完全に手持ちにすることも検討されたが、ロドリゴは鼻につきすぎただろうと認めている。
2つの世界を分けるもう1つの視覚的決定は、光学系の選択だった。現実世界のシークエンスは長いレンズで撮影され、特にバービーが初めて普通の生活を発見する場面では、バービーの視点から撮影された。
バービーの撮影におけるテクニカラー・ルックの開発
プリプロダクションの段階で、ロドリゴとグレタは多くの参考文献を交換した（そのうちのいくつかは私にとって本当に驚くべきものだった。） 人工的なルックについて、監督は『雨に唄えば』のような3ストリップ・テクニカラー映画として知られる過去のさまざまなミュージカルを挙げた。それが『バルビランド』のインスピレーション源となったわけだ。
幸運なことに、当時ロドリゴ・プリエトは、マーティン・スコセッシとの時代劇『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』のために、同じようなテクニカラーのLUTを制作していた。彼らは、正確で自然な肌の色調を壊すことなく、ポップな色調を実現するためにこのLUTを改良し、”TechniBarbie “と名付けた。
撮影監督は、作成したLUTがどのように反応するかを確かめるために、セットや衣装に使われる可能性のあるすべての色でテストしたことを覚えている。プリプロダクションの段階では、彼が実験するための特別なコーナーが設けられていたほどだ。
「現実」のシーンでは、クリエイターたちはLUTを基本的にフィルムストックをエミュレートしたものに切り替えた（すべてデジタルで撮影したとはいえ）。そうすることで、観客の目には普通の色に見え、バービーの2つの世界のコントラストが高くなった。
照明とニュートラル・フィルをごまかす
前述の通り、バービーランドは常に晴れていた。そのために、位置や方向を簡単に変えられる大きな光源を作った。巨大な光源は影に柔らかさを与え、明るいバックライトはエッジを効かせた。ある意味、『バービー』のユートピアのための完璧な「美化」ソリューションだった。
しかし、撮影現場では、この光がピンク色の床、壁、デザイン要素すべてから登場人物やその顔に跳ね返り、実に困ったことになった。ロドリゴと彼のチームは、一風変わった解決策を思いついた。ニュートラルなグレーの布を大量に購入し、カメラの外にあるものすべてにかけたのだ。つまり、セットの半分を明るくカラフルに、もう半分を暗くくすんだ色にしたのだ。ロドリゴはこれを “ニュートラル・フィル”（ネガ・フィルの概念になぞらえて）と呼び、各ショットで使い続けた。さらに彼は、有機的なキャッチライトと全体的に心地よい “商業的 “効果を生み出す、大きな風のような丸い光源であるキーライトを持ってきた。
旅行シークエンスと予期せぬ参照
ロドリゴ・プリエトは、ワイドトラッキングのラテラルショットやスローなプル＆プッシュについて尋ねられると、彼の参考文献のひとつである『シャイニング』を持ち出した。キューブリック監督のサイコ・スリラーが、プラスチック人形の甘いピンクの世界と関係があると想像できるだろうか？もちろん、もう一人の偉大な監督の作品である『2001年宇宙の旅』を直接思い起こさせるところから始まるのだが。
もうひとつの意外な着想は、ジム・ジャームッシュの『ミステリー・トレイン』だった。映画製作者たちが移動シーンの視覚的な解決策を探していたとき、ロドリゴはその映画に出てきた日本人観光客の非常に生々しく横柄なシーンを思い出した。
移動シーンをできるだけ演劇的にしたいというグレタの希望と、ジオラマを思わせる本物の2Dセットを作るというプロダクション・デザイナーのサラ・グリーンウッドのアイデアによって、『バービー』はこれらのシークエンスを新たなレベルに引き上げた。メイキング映像では、その舞台裏を覗き見ることができ、どのように制作されたかを知ることができる：
私にとって、これらのシーンは『バービー』の中で最も特別で楽しい瞬間であり、CGIや使い古されたブルースクリーンを使わずに、映画製作者たちが手作業で作り上げたことを知るのは素晴らしいことだ。CGIや使い古されたブルースクリーンを使わず、手作業で作られたことを知るのは素晴らしいことだ。
バービーの撮影技術－他に学べること
『バービー』は、（あなたや批評家にとって）昨年のお気に入り映画ではないかもしれないが、それでも発見すべき美しい瞬間がたくさんある。バービーランドの夕暮れシーンを照らすために、映画製作者たちがどのように変わったトリックを使ったか知りたいだろうか？ボリュームのロドリゴ・プリエトのワークフローを聴きたいだろうか？ダンスシーンの振り付けや、バービーとルースの最後の対話のために、撮影監督がどのような芸術的参照を使って特別な空の空間を作り出したかに興味があるだろうか？それならMZed.comにアクセスして、『バービー』に関するASCのクラブハウスでの対談を無料で見よう。
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長編画像出典：グレタ・ガーウィグ監督『バービー』（2023年）より。
