キヤノンは、革新と技術的進歩に余念がなく、確立された評判を誇っている。キヤノンは10年以上にわたり、米国における主要な特許出願者の地位を維持している。いくつかの重要な革新的技術により、キヤノンは写真映像業界で脚光を浴びるようになったが、由緒あるEFマウントはその多くの基礎となっている。1987年に発売されたこのマウントは、前身のFDに完全に取って代わった。完全に電子化されたカメラとレンズの通信を提供するこのマウントは、キヤノンのシステムをトップの座に押し上げ、それ以来その地位を維持している。

全てのレンズに完全電子通信とフォーカスモーターが搭載されたことで、EFレンズは他のシステムへの完全適応が比較的容易になった。ほぼ全ての最新のミラーレスマウントにはEFアダプターがあり、そのほとんどにオートフォーカスやその他の高度な機能が含まれている。しかし、キヤノンの歴史が長く興味深いものであったとしても、この記事はキヤノンの未来についてのものだ。さて、キヤノンは何を用意しているのだろうか？

ミラーレス市場における絶対的地位

客観的な統計を取るのは難しいが（そしてそれを測る方法は1つではない）、レンズ交換式カメラ市場におけるキヤノンの支配力は固く、総売上の約半分がキヤノンに起因している。海は栄え、帝国は滅びるが、キヤノンは何とかトップを維持しているようだ。しかし、ミラーレス一眼は難題であり、キヤノンはミラーレス一眼に対する支配力を強化しようとしている。最近の戦略文書によると、同社はソーシャルメディア・コンテンツ・クリエイター層と「伝統的な」ビデオ・プロフェッショナルの両方において、ビデオ志向の人々を広げようとしている。同社は「体験」を最重要目標の1つとして挙げており、PowerShot V10のようなユニークなデザインもあることから、今後興味深いデザインが登場するかもしれない。

キヤノンのプロフェッショナル・サポート

キヤノンの2024年戦略は、継続的なプロフェッショナル・サポートの重要性を認めている。キヤノンはプロフェッショナル・セグメントで強力な業績を上げている。Lensrentalsが定期的に発表している rental figuresからも、その主張がうかがえる。これらの数字は市場全体を代表するものには程遠いが、定量的な指標にはなる。プロフェッショナル市場は消費者市場ほど広大ではないかもしれないが、ブランドベースのマーケティングに関しては二次的な利点がある。これは、キヤノンの継続的なプロフェッショナルサービスとサポートと密接に関係している。

キヤノンが考える “経験”

キヤノンは、3D対応の交換レンズオプションを提供する最初のメーカーではないかもしれない。しかし、キヤノンはRF 5.2mm F2.8 L Dual Fisheye 3D VRレンズを提供している。このレンズは主流の交換式システムから見ればかなりニッチだが、同社の唯一の視聴体験の世界への参入とは程遠く、間違いなく最も極端なものでもない。

複合現実

キヤノンは、今後の業界における大きなシフトの1つとして、視聴体験について言及した。そのため、キヤノンはこの点でいくつかの進歩を遂げた。キヤノンのMREAL X1は複合現実セットだ。複合現実は、仮想オブジェクトに臨場感を植え付けるために、内部カメラアレイからの入力と仮想入力を組み合わせるので、拡張現実（AR）に非常に似ているようだ。

MREAL X1は主に産業用途を対象としており、現在のところ他のAR/VRセットのような精巧さはない。サンプル動画に見られるように、視界はそれほど滑らかではなく、最近の競合製品が提供できるような体験はできない。これは、おそらくシームレスさよりも効率性を重視するターゲット層が異なるためだ。キヤノンの関係者が最近述べたように、Apple Vision Proのような現在のエントリーは、どのカメラでも提供できる以上の解像度を必要とする。MREAL X1は、より “地に足の着いた “ソリューションだ。

ボリューメトリックビデオ

おそらくキヤノンの歩みの中で最も興味深い展望は、同社のVolumetric Videoにある。ボリューメトリック・ビデオは、同期した多数のカメラで撮影し、リアルタイムでシナリオを3Dマッピングするモーションキャプチャの手法だ。その結果、実際の出来事をビデオゲームのような3D環境で描写することができる。

ボリューメトリック・ビデオは、ハードウェア、ソフトウェア、インフラの面で非常に要求が高い。このようなシステムは、多数のカメラ、同期制御、法外なデータスループットを必要とする。しかし、サッカー、バスケットボール、フットボールの試合を、好きな選手の視野を追いかけ、俯瞰し、そして戦いの奥深くへ飛び込んでいくような、うろうろしながら観戦できるというのは、非常にエキサイティングなことだ。

革新の伝統

多くの現役クリエイターにとって、キヤノンは「不変」の存在だ。イメージメイキングの代名詞ともいえるブランドとして、常にそこにあった。それは絶え間ない革新によって達成された。キヤノンはオートフォーカス革命の時代にも（そしてそれをリードしてきた）そこにいた。市場をリードするカメラをデジタル革命に持ち込み、勝利して合併した。同社は2012年6月にミラーレスシステムを発売したが、プロ用ミラーレスの転換期にはまだ少し遅かった。いったん市場に参入すると、すぐにその革新的な能力を発揮して様々なレンズやカメラを生み出し、今ではほとんどのニッチやジャンルをカバーしている。好むと好まざるとにかかわらず、キヤノンはこのゲームで最も影響力のあるプレイヤーの一人であり、同社の戦略はおそらく何らかの形で私たち全員に影響を与えるだろう。

GoPro HERO12 Blackは、2023年9月に発売され、前モデルのGoPro HERO11 Blackと比較して、画期的な進化はなかったものの、このカテゴリーで最高のアクションカメラの1つだ。ビデオ解像度とフレームレートに関しては、HERO12は依然として5.3K映像を最大60フレーム/秒で記録し、4K120p/2.7K240pはHERO11 Blackと同じとなっている。しかし、コンテンツ制作者や冒険愛好家であれば、HERO12の新しいHDRビデオ録画モード、大幅に改善されたバッテリー寿命、リニューアルされたフラット10ビットGP-Logピクチャープロファイル、ワイヤレスタイムコード、さらにオプションで刷新されたMax Lens Mod 2.0広角レンズの恩恵を受けることができる。

FilmConvertは、カメラパックライブラリのリリースとアップデートを続けている。GoPro HERO11 Blackに続き、FilmConvertはGoPro HERO12 Black用に特別にデザインされたパックをリリースした。

GoPro HERO12 Black用FilmConvertカメラパック

FilmConvert NitrateとCineMatchは、Final Cut Pro、DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、After Effectsなど、最も人気のあるビデオ編集ソフトウェアと互換性のあるカラーコレクションおよびカラーグレーディングプラグインだ。CineDでは、個人やプロのプロジェクトをスピードアップするために、これらを定期的に使用している。

CineMatchは、複数のカメラのカラーマッチングのプロセスを簡素化する強力なプラグインだ。数回クリックするだけで、ソースカメラモデルと希望するターゲットモデルを選択し、プラグインに魔法をかけることができる。その結果は、FilmConvertのラボでカメラのセンサーデータを丹念に収集したおかげで、驚くほど正確だ。一方、Nitrateはこの同じデータをカラーグレーディングに利用し、あなたの映像に人気のフィルムストックのルックを追加して、数分でプロ級の仕上がりを実現できる。

FilmConvertのチームは、シネマカメラ、ミラーレスカメラ、スマートフォン、ドローンなど、膨大な種類のカメラモデルのプロファイルを個別に作成するために、長年にわたってたゆまぬ努力を続けてきた。定期的に新しいモデルが追加され、最近ではGoPro HERO12がその素晴らしいリストに加わった。つまり、CineMatchとNitrateを使えば、わずか数分でGoProの映像を他のアクションカメラ、ミラーレス/DSLRカメラ、さらにはシネマカメラに簡単にカラーマッチング、カラーグレーディングできるようになったのだ。

価格と発売時期

すでにFilmConvert CineMatchまたはNitrateのユーザーであれば、すべてのカメラパックのアップデートは常に無料だ。新しいGoPro HERO12 Blackカメラプロファイルを入手するには、Nitrateユーザーはプラグイン内のカメラパックダウンローダーにアクセスする。CineMatchユーザーは、このリンクからプラグインの最新バージョンをダウンロードできる。

CineD読者は10%オフ

CineDの読者は、我々のアフィリエイトリンクを使って、CineMatchとNitrateプラグインを最大10%オフで購入できる。個々のプラグインはAdobe Premiere Pro、DaVinci Resolve、FCPXで購入できるが、複数のNLEを使用する場合はバンドルも利用できる。

一日の終わりに、プロジェクトの予算が数千ドルであろうと数万ドルであろうと、写真やビデオ制作の価値はすべて、カメラによって生成され、メモリーカードに保存されたファイルに流れる。そのため、現場に出るときは、メディアがいっぱいになったら素早くオフロードし、安全に保管する戦略が必要だ。

カメラアクセサリーメーカーのPGYTECHは最近、CFexpressカードとSDカードを一同に保存できる2-in-1リーダー/ケースソリューションを開発した。

PGYTECH CreateMate CFexpressとSDカード用カードリーダー/ケース

PGYTECH CreateMateカードリーダー/ケースには2つのバージョンがある： CFexpress Type-AとCFexpress Type-Bである。選択したモデルによって、同時に最大3枚まで保存できる：

• CFexpress Type-A3枚またはCFexpress Type-Bカード2枚
• SDカード3枚
• マイクロSDカード4枚
• Nano SIMカード2枚

さらに、ケース内部にはイジェクトピンがある。これは、カードをスロットから取り出すのに便利だが、カメラのセットアップでネジを締める必要がある場合に、小さなドライバーとしても機能する。

ファイル転送に関しては、このリーダーには2つのスロットがある-1つはCFexpress用（これもType-AまたはType-B）、もう1つはSDカード用だ。ただし、マイクロSDカードをオフロードしたい場合は、SDからマイクロSDカードへのアダプターが必要であることを覚えておこう。

このデバイスは、内蔵のUSB-Cケーブルでノートパソコン、あるいは最新のiPhone/iPadの一部モデルに接続する。この接続はUSB 3.2 Gen 2テクノロジーに依存しており、CFxカードで最大10Gbps（またはSDカードとマイクロSDカードで最大312MB/秒）の理論上の最大転送速度を保証する。リーダは通常、外部電源を必要としないが、安定したデータ転送速度を100％確保したい場合は、5V/2Aの電源入力を供給することができる。

全体的に、PGYTECHによるこのハイブリッドソリューションは、遠隔地で複数のカメラを使って撮影するアウトドアフォトグラファーや映像制作者にとって「マストアイテム」となりそうだ。例えば、あなたがソニーα/FXラインのカメラとドローンを持って旅行するビデオグラファーなら、最小限の設置面積で1つのデバイスを使用して、CFx Type-A、SD、マイクロSDカードのすべてを保存し、オフロードすることができる。

サイズ、重量、デザイン

ケースのコア構造はアルミニウム製で、外側は黒またはモスグリーンのシリコン保護層で包まれている。アクセサリーのサイズは130x75x27mm、重量は198gで、IP54に準拠しており、落下、埃、水を防ぐ。

ケースには小さなカラビナも付いており、例えばバックパックにクリップで留めることができる。正直なところ、下の写真のようにカメラバッグの外側にカードケースを取り付けることはないだろう。それでも、例えばバックパックの中にベルクロのループがあれば、これは安全性を高めることができる。

価格と発売時期

CFexpress Type-A/Type-BおよびSD/Micro SDメディア用の新しいPGYTECH CreateMateカードリーダー/ケースは、現在B&Hで99.95ドルで注文可能だ。

詳細については、PGYTECH社のウェブサイトをご覧ください。

AIによって生成されたコンテンツがこれまで以上に広まるにつれ、真正性への懸念が高まっている。YouTubeは現在、コンテンツに関する疑念を軽減するための新しいツールを提供している。新しいラベリングツールは任意であり、クリエイターのコミュニティに、視聴者から強く求められている信頼を築くチャンスを提供する。

真正性が鍵

この新しいツールによって、YouTubeはAIツールの操作によって拡散される偽情報に対抗することを目指している。ドラゴンに乗っている画像や幻想的な風景を投稿することはできる。最終的な画像が意図的に非現実的である限り、それを投稿することに問題はない。YouTubeは、AIラベリングが必要なユースケースを以下のように規定している：

• 現実的な人物の肖像を使用する： 実在する人物の肖像を使用する：ある人物の顔を別の人物の顔に置き換えたり、動画のナレーションを担当する人物の声を合成したりするために、コンテンツをデジタル的に改変すること。
• 実在する出来事や場所の映像を改変すること： あたかも本物のビルが火事になったかのように見せたり、実際の街並みを改変して現実とは異なるように見せたりする。
• リアルなシーンを作り出す： 竜巻が現実の町に向かって移動するような、架空の大事件をリアルに描写する。

フルカバーはまだ実現できていない

YouTubeの動きは称賛に値するが、まだいくつかの大きな注意点がある。タグ付けを必要としないAI改変について、YouTubeは解釈の余地を残している。”また、合成メディアが非現実的である場合、および／または変更が取るに足らないものである場合、クリエイターに開示することを求めない。” YouTubeはいくつかのユースケースを指定し続けているが、”非現実的 “という言葉はまだかなり主観的なようだ。それ以上に、このツールの自発的な性質が、その破滅を招くかもしれない。

自発的なジレンマ

ほとんどのクリエイターは、自分たちのコンテンツの信憑性に関して、まっとうで正直であるに違いない。視聴者とクリエイターの信頼の重要性はいくら強調してもしすぎることはない。心配なのは、ごく一部の悪意のあるユーザーだ。このシステムはまだこれに対する解決策を提供していないし、正直なところ、現時点ではこれに対抗する別の方法があるかどうかもわからない。現在のAI生成コンテンツのレベルでは、アルゴリズムに基づく解決策を実現するのはかなり難しいだろうし、自動タグ付けの結果も問題になるかもしれない。C2PAのようなある種の電子透かしに解決策があるかもしれないが、社会的ジレンマがすべてそうであるように、技術的解決策以上のものが必要だ。

時代は変化しており、かつてのような「明確な仕事内容のヒエラルキー」はもうありません。かつて撮影監督／シネマトグラファーは、撮影現場で監督と二人三脚で働き、同時に周囲のクリエイターを “管理 “する人に与えられた肩書きでした。私たちは、”Cinematographer “は（その名の通り）シネマのための映画に携わるものだと “純真無垢 “に信じていたのですが、それは間違いだったようです。現在、映画のために1フレームも撮影したことのない「撮影監督」が大勢います。では、なぜこのようなことが起こっているのでしょうか？人々は評価を得るための近道を探しているのでしょうか？あるいは、こう言い換えましょう： 特定のタイトルは、あなたの自己アピールを高めることができますか？ひとつ確かなことがあります。Cinematographer “という肩書きは、”Youtubegrapher “よりも説得力があります。そして、ここではっきりさせておきたいのは、私たちもYouTubeのために多くのコンテンツを制作しており、その制作にどれだけの労力がかかるかを知っているということです。

ここでの問題のひとつは、「統一された認証や基準」がないため、誰もが（そしてその母親も）好きなように名乗ることができるということです。これは良いことなのでしょうか、それとも悪いことなのでしょうか？まあ、いつものように、それはあなたが誰に尋ねるかによります。

ちなみに、カメラマン／ウーマンという肩書きも同様で、これは絶滅した職業のようですが……（今や誰もがDoPですから）。

かつてのカメラマン（あるいは照明カメラマン）は、機材はもちろん、扱う照明を理解することでストーリーテリングの力を発揮できる、尊敬される職業でした。昔のフィルムの時代には、これはさらに重要なことでした。しかし、デジタルに移行し、ファインダーで “撮ったものを即座に見る “ことができるようになり、再生して結果を見直すことができるようになったことで、この職業の民主化が始まりました。

では、あなたは誰ですか？それとも、何を撮影し、どこで上映されるかに関係なく、この肩書を使っているのでしょうか？それとも、ハリウッドやボリウッドで働きたいという願望なしに、カメラを持って美しい映像を作ることに満足しているカメラマン／ウーマンですか？さらに、あなたが使っている肩書きは自分自身に忠実ですか？

撮影監督、あるいはカメラマン／ウーマン。あなた自身をどのように表現しますか？

• 私は実際に映画を撮っている撮影監督です。
• DoPですが、映画のプロジェクトはやっていません。
• DoPという肩書きは、自分をアピールするために使っています。
• カメラマン／ウーマンを名乗ることに誇りを持っています。
• 私はDoPを目指しているカメラマン／ウーマンです。
• 肩書きはつけていません。

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昨年の夏、撮影監督のジョシュア・キアラが設立したNodalという新しい会社が、当初はRED KOMODO 6Kカメラ用に特別に設計されたPLからRFマウントへの0.71倍フォーカルレデューサーを市場に投入した。

それ以来、この新参者は社名をVeloscuraに変更し、Oneアダプターの他のマウントオプションを開発し続けている。ソニーEマウントバージョンは現在予約可能で、マイクロフォーサーズ、富士フイルムX、PL to PLはまだ開発中だ。

Veloscura One PLマウントフォーカルレデューサー － ソニーEマウントカメラ用

Veloscura Oneフォーカルレデューサーは、Super35サイズのセンサーを搭載したカメラで大判またはフルサイズのPLマウントシネマレンズを使用する際に、0.71倍のクロップを減少させるように設計されている。特に、この新バージョンはソニーEマウントボディ用に設計されており、2つのバリエーションがある：

• ソニーFX30（またはa6XXXシリーズなど同等のカメラ）用 – この場合、FX/αボディの設計により、アダプターの後部光学系クリアランスが若干狭くなる；
• アクティブEマウントを装備したキネフィニティMavoおよびEdgeモデル専用（注意：キネフィニティ独自のKINEMOUNTとEマウントアダプターは互換性がない）。

カメラ側のマウントが異なるだけで、このアダプターはRFマウントのものと同じ機能を保持している：

• 0.71倍の広視野；
• 1段分の露出アップ
• ユーザー交換可能なマウントはロック式で、カメラ側マウントのぐらつきがない；
• バックフォーカスを調整できるシム可能マウント（シムが付属している）；
• 1/4″-20底ネジ穴。

繰り返しになるが、これらのスペックは、719ドルで販売されているMetabones PL to Sony E-mount T CINE Speed Booster ULTRA 0.71xのスペックに非常に近い。 しかし、Veloscuraの製品は、いくつかのPLレンズの後部突出エレメントに対してより多くのクリアランスを提供し、より多くのガラスオプションと互換性があるはずだ。

レンズの互換性

アダプター内部に配置された光学系により、後方に突出したエレメントを持つ一部のPLマウントレンズは、ベロスキュラOneフォーカルレデューサーと互換性がない場合がある。以下はメーカーが公表している互換性のある（またはない）ガラスのリスト：

互換性
球面

• シグマArtフルフレームプライム
• DZOFILM Vespidプライム
• トキナーVistaプライム
• ツァイスCP.2 & CP.3プライム
• Laowa OOOMズーム
• ヴィンテージHeliosプライム
• ビンテージMIRプライム

アナモルフィック

• Atlas Mercury 1.5xフルフレームプライム
• Atlas Orion 2xプライム
• Lomo 50mm & 75mmスクエアフロント・プライム（35mmは現在非対応）
• Cooke 2xプライム
• Blazar Remus

互換性がなし

• Nisi Athena プライム
• Laowa ナノモルフィック
• GreatJoyアナモフィックレンズ

価格と発売時期

ソニーEマウントカメラ用ベロスキュラOne PLマウントフォーカルレデューサーは、現在同社のウェブサイトから予約注文を受け付けている。ご注文の際は、お使いのカメラシステム（ソニーFX30またはKinefinity Mavo/Edge）に基づいた正しいバージョンを選択してください。

アダプターの予約価格は899.99ドルに設定されており、公式小売価格999.99ドルから100ドルの割引となる。出荷開始は2024年4月となる。最後に、ベロシュラは現在、89ドルでカラー・カスタマイズ・サービスも提供している。

詳細はベロスキュラのウェブサイトをご覧ください。

映画制作における音楽、オーディオ、サウンドの重要性を改めて強調する必要はないだろう。それは完全な長編スコアであったり、インタビューの雰囲気を操作するトーンダウンした音楽の背景であったりする。音は、コマーシャルビデオのペースを決めたり、野生動物のドキュメンタリーやホラー映画のサスペンスを演出したりする。近年、私たちはこの分野で様々な進歩を目の当たりにしてきたが、アドビが最近発表したProject Music GenAI Controlには、興味深い仕掛けがある。

主な機能

技術デモの段階ではすべての機能は理論的なものだが、この初期段階でもProject Music GenAI Controlはいくつかの印象的な機能を引き出すことができる。あるツールは、入力クリップを様々な方法で強化することができる。シンプルなテキストプロンプトは、それに「感動的な映画」の雰囲気を加える。追加の楽器が最初のフィードに加わり、音楽の印象が広がる。もしあなたがカントリーミュージック、ヒップホップ、R&Bが好きなら、Project Music GenAI Controlは喜んでクリップをこれらのジャンルに変えてくれる。また、新しく作られた曲の強弱をコントロールすることもできる。

生成されたオーディオ

Project Music GenAI Controlは、オリジナルの入力を編集するだけでなく、完全な曲、ループ、テーマなどを生成することもできる。プロンプトを入力するだけで、ロイヤリティフリーのクリップが完成する。その時点で、好きなだけ編集できる。Project Music GenAI Controlは、生成した音楽の一部を既存の楽曲に追加することもできる。私たちは皆、音楽が対応するビデオより少し短いという状況に陥ったことがある。このソリューションが正しく実装されていれば、このような問題はすぐに解決するだろう。

実際のアプリケーション

まだプレビューに過ぎないが、このようなツールが映画やビデオ業界に与える影響は容易に想像できる。少なくとも近い将来、完全な映画音楽はAdobeのProject Music GenAIの手の届かないところにとどまるだろうが、その影響は業界に波及するだろう。私の目には、その影響は主に全体的な編集効率に影響すると映る。編集者はボタンを押すだけで、創作のペース、感触、雰囲気を操作できるようになる。あらゆる映像にさまざまなバリエーションを作ることができるようになり、ありふれたテストのワークフローとして使えるほど速くなるだろう。バックグランドオーディオは、文章を入力するのと同じくらい簡単になり、ロイヤリティもクレジットも不要になる。テキストプロンプトを入力するだけで、ひとつの曲をさまざまな視聴者に合わせて微調整できるようになる。実に興味深い時代だ。

倫理と資格

ジェネレーティブAI分野の他のプレーヤーとは異なり、アドビは自社製品のライセンス、資格、倫理に関して細心の注意を払っている。同社は「Coalition for Content Provenance and Authenticity（C2PA）」の創設メンバーであり、ソフトウェア大手、主要放送局、カメラメーカーを束ね、映像情報の信頼レベルを保証する持続可能な認証プロトコルを策定している。

アドビは、当社の技術が説明責任、責任、透明性というAI倫理の原則に沿って開発されていることを保証することにコミットしています。Fireflyを使用して生成されたすべてのコンテンツには、自動的にContent Credentialsが含まれます。Content Credentialsは、デジタルコンテンツの「栄養ラベル」であり、コンテンツが使用、公開、保存される場所を問わず、コンテンツに関連付けられたままです。

Adobe

これは次世代のAIなのだろうか？

AIジェネレーターはここ2、3年で大きく進歩し、最近ではさらに加速しているようだ。最近のシフトのひとつは、最終製品を具体的にコントロールすることだ。Adobe Fireflyはこのコンセプトの最も顕著な例だろう。画像内の特定の選択範囲を変形させる機能は、私を含む多くのクリエイターにとって非常に貴重なものだ。Lightricksの最近のLTXスタジオもその一例であり、Music GenAIはオーディオに関してもその路線を踏襲しているようだ。このようなシフトは、AIベースのツールをプロのワークフローに導入することに関して非常に影響力がある。また、クリエイティブ・プロセスのより多くのセグメントを民主化する上で重要な要素でもあるが、ライセンス音楽で生計を立てているミュージシャンなど、他のプロフェッショナルにとって大きな落とし穴がないわけではない。

少し前にCMOSセンサーを搭載したRED V-RAPTOR 8K VVをテストした。私たちのラボでは非常に優れた性能を発揮し、ダイナミックレンジの点では、これまでにテストしたカメラの中でトップ5に入る。このモデルは、新しい8Kグローバルシャッターフルフレームセンサーにセンサーアップデートを受けた。全てのスペックと新機能については、ここで読むことができる。

つい最近、私は新しい6Kグローバルシャッターセンサーを搭載した新しいソニーa9 IIIについて次のように書いた： 「グローバルシャッターセンサーはしばらく前から存在していたが、これまでのところ、ダイナミックレンジがCMOSセンサーに比べて著しく低いことがネックになっていた。REDは、RED KOMODO 6Kグローバルシャッターカメラ（ラボテストはこちら）でこのパラダイムを打ち破った最初の企業であり、ダイナミックレンジテストで非常に良い結果を出した。」

ソニーa9 IIIはすでに、これまでのソニーαカムで最高の結果を示し、グローバルシャッターセンサーの可能性を示した。これは新しいRAPTOR [X] 8K VVにも当てはまるのだろうか？

ダイナミックレンジのテスト方法をご存じない方は、まずこの記事を読むことをお勧めする。また、このテストの撮影を手伝ってくれた親愛なる同僚Florianに感謝したい。

明らかな理由により、ローリングシャッター測定は欠落している。興味本位で、300Hzのストロボを使ってセンサーをチェックしたが、予想通り、何も表示されず、ただ均一に照らされた平面が表示された。当然の結果だ！

RED V-RAPTOR [X] 8K VVのダイナミックレンジ

最初から明らかにしておくと、3ストップのダイナミックレンジを追加するとされる新機能 “Extended Highlight “は、まだベータモードであるため、我々はテストしていない。これは、2つの連続したフレーム（例えばZ-CAMが提供しているようなもの）をベースに、通常画像と8倍速いシャッタースピードの画像を1つのフレームに合成するようだ。動きのあるシーンでは、初期の映像で明らかになったように、ゴーストのようなアーティファクトが発生する可能性がある。

REDはセンサーの “ネイティブ “ISOを提供しておらず、REDCODE RAWのISOはポストで変更できる。そこで、ISO800を中間値としてXyla21チャートを撮影した（ファームウェアのバージョンは1.7）。以下は、8K DCI R3D HQで25フレーム/秒の波形プロットである。IPP2カラーサイエンス（REDWideGamutRGB、Log3G10）にデフォルトで組み込まれている「ハイライトリカバリ」と呼ばれるRED固有の現象を示すために、ホワイトバランススライダーを使用してRGBカーブを5600Kに向けて拡大した：

ノイズフロアの上に約13ストップが確認できる。ダイナミックレンジは比率であり、絶対値ではない。したがって、一番左の最初のパッチ（完全にクリップされている）から行くと、2番目の（白い）パッチがあり、これは内蔵の “ハイライトリカバリー “によって再構築されているが、このストップはクロマ情報を含まず、ルーマのみである（個々のRGB値が見えない）。したがって、クロマ情報を含む最初のパッチは左から3番目のパッチであり、これは何もクリップしない最初のパッチである。このパッチから次のパッチ（4番目、したがって3番目と4番目の比率）までの間が最初のストップであり、次に次のストップが来る。ノイズフロアからまだ多少はみ出している最後のストップ、つまり13ストップに達するまで。ノイズフロアの内側には、14番目のストップと15番目のストップのヒントさえ見える。

ここまでは順調だ。それではIMATESTを見てみよう：

IMATESTは、SNR（信号対雑音比）2で12.8ストップ、SNR = 1で14.5ストップを算出した。これは本当に良い結果だが、前述の通り、回復したストップも含まれている。

ホワイトバランス：前回のV-RAPTOR 8K VVテストの際、多くの読者から質問があったので簡単にコメントしておく。REDに問い合わせたところ、「カメラシステムは、生のセンサーデータからの柔軟性を維持するために、異なるホワイトバランスに対して個別のアナログセンサーゲインを使用しない。さらに明確にすると、これは機能的に何を意味するかというと、2800Kでクリップをキャプチャし、ポストで5600Kにすると、キャプチャ時にカメラを5600Kに設定した場合と比較して、まったく同じ画像がレンダリングされるということだ」という答えが返ってきた。

また、ARRI ALEXA 35をテストしたとき、EI400、1600、3200をチェックしたが、IMATESTは常にまったく同じ結果を示した。EI値とは無関係に、センサーはレンズのF値とシャッター値の組み合わせでクリップする。

RAPTOR[X]は同様の挙動を示すが、ISO6400を素早くチェックしたところ、ダイナミックレンジが（SNR = 2 / 1）で12.2ストップと13.7ストップに低下することが判明したように、ISO値の範囲では一貫性がない。

繰り返すが、ここまでは良好だ。では、露出ラチチュードを見てみよう。

RED V-RAPTOR [X] 8K VVのISO800での露出ラチチュード

ラチチュードとは、露出オーバーまたは露出アンダーでベース露出に戻したときに、ディテールや色を保持するカメラの能力のことである。少し前に、私たちは標準的なスタジオのシーンで、被写体の顔（実際には額）のルーマ値（波形で）60%という任意の値を選んだ。このCineDベース露出は、読者が、どのようにコード値を分配し、どのLOGモードを使用するかにかかわらず、テストしたすべてのカメラの基準点を得るのに役立つはずである。

今回も8K DCI 25fps R3D HQをISO800で使用し、信頼できるツァイスのコンパクトプライム85mm T1.5を使用した。参考までにDaVinci Resolve 18.6.5での現像設定を以下に示す：

R3DファイルをREC709空間にするために2つの方法を試した：
a)R3DからDaVinci中間/広色域への色空間変換（CST）を使い、露出を調整し、最後にREC709への別のCSTノードを使う方法と、b)LUT（RWG_Log3G10_to_Rec709_BT1886_with_LOW_CONTRAST_and_r_3_Soft_size_33）ノードを追加する方法だ。

不思議なことに、露出アンダーでCSTを使用すると、チャンネルが黒くクリップし始めた。LUTのアプローチではそうならなかった。そこでb)を使用し、すべての露出調整はCamera Rawタブの露出スライダーとDVRのリフト、ガンマ、ゲインコントロール（最初のノード、LUTは最後のノード）を使って行った。

これが、私の親愛なる同僚であるジョニーをモデルにしたベース露出だ：

ここから、RAPTOR [X]のRAWベースのトラフィックライト露出システム（白い紙を素早く取り除く）を使用して、ジョニーの肌の額がクリップし始める前に、2ストップの露出オーバーが可能である。しかし、残念なことに、完全な正確さではない。下の画像は、ベース露出に戻したものだが、ジョニーの頭の部分がすでにわずかに切れているのがわかる。色情報は失われているが、ルーマのディテールは残っている：

RGB波形を見ると、ジョニーの額の赤チャンネルが少し平坦化していることがわかる。個人的な好みとしては、Blackmagicのカメラ（BRAW使用時）のように、ポストでハイライトをリカバリーするオプションがあればいいと思う。赤チャンネルをクリッピングするギリギリまで額を正しく露光するのは難しいと感じた。最も良い方法はやはりRGB波形で、RGBチャンネルが揃い始めると真っ白になり、ハイライトのリカバリーが働いていることがわかる。

さて、ここからまずCP2レンズのアイリスを閉じて露出アンダーにし、シャッター値を2倍にする。

露出アンダー5段でノイズが出始めるが、非常に微細なノイズである。露出アンダー6段はこのようになり、ノイズリダクションなしでもかなり許容できる：

これは非常に良好で、すでに8ストップの露出ラチチュードになっている！

さらにラチチュード9ストップ、ベースより7ストップ下げて、戻してみよう：

シャドー部で画像が乱れ始めたので、ノイズリダクションが必要だ。また、シャドー部に緑がかった色合いが現れ始めた：

それでも、私はこれを許容範囲と評価するが、限界に達している。私の基準は、肌の色が回復できる場合、常に被写体の顔のシャドウ側である。上の画像では、シャドウ側はまだ大丈夫そうなのがわかるだろう。

次に露出のラチチュードを10ストップにしてみよう。これはARRI Alexa Mini LFが到達したレベルだ。8ストップの露出アンダーで戻すと、このような画像になる：

ノイズは全体にあるが、まだかなり細かいノイズだ。水平線も垂直線もない。かなり印象的だ！しかし、緑がかった色合いも画像全体にあり（下のRGB波形プロットにも見られる）、ジョニーの顔のシャドウ側の肌色は、時間的・空間的ノイズ除去を重ねても回復できない：

この時点で、ゲームオーバーだ。グローバルシャッターセンサーを搭載したRED V-RAPTOR [X] 8K VVは、9ストップの露出ラチチュードが可能であり、10ストップに向けて若干の余裕がある。これは、CMOSセンサーベースのRED V-RAPTOR 8K VVで得られた結果と全く同じだ！

両者の唯一の違いは、RAPTOR[X]が露出アンダーで緑っぽくなるのに対し、V-RAPTOR VVは露出アンダーでピンクっぽくなることだ。

最近テストしたソニーA9 IIIも6Kグローバルシャッターセンサーで9ストップの露出ラチチュードが可能だが、8K V-RAPTOR[X]も同様のラチチュードを示すが、色は緑に流れている。しかし、Sony A9 IIIでは露出不足の部分の彩度がすぐに失われるため、色の豊かさはREDCODE RAWの方が優れている。

フルフレームのARRI ALEXA Mini LFは、さらに1ストップの露出ラチチュード（5オーバーから5アンダー）が可能であり、CineD Lab Testの王者は、12ストップの露出ラチチュードを示したS35センサーベースのARRI 35だ。

まとめ

グローバルシャッターセンサーのV-RAPTOR[X]は、Lab Testで実に堅実な結果を示した。以前のCMOSセンサーベースのV-RAPTOR 8K VVと比較すると、最近のグローバルシャッターセンサーは、ダイナミックレンジの損失によって妨げられることがなくなり、ローリングシャッター効果による画像の傾きがなくなるという大きな利点があることが（再び）証明された。

印象的だ！

X100現象

今月上旬に新発売されたX100VIについて、予約販売が好調であることをお伝えした。これは、昨年ソーシャルメディア上でX100シリーズが爆発的な人気を博したことが少なからず影響している。X100VIは、小型・軽量で持ち歩ける写真機という点では強力な製品だ。レトロなデザインが美しいのは言うまでもない。しかし、嬉しい驚きは、この控えめなカメラの動画機能だった。

簡単にまとめると、X100VIは6.2K30P、4K60P、10ビット4:2:2キャプチャが可能だ。4000万画素のBSI-CMOSセンサーとXT-5に搭載されているX-Processor 5を搭載している。また、このカメラには新たに6段分の手ぶれ補正を提供する「ボディ内手ぶれ補正」（IBIS）が搭載された。最後に、このような小さなフォームファクターではほとんど前例のない、内蔵NDフィルターを搭載していることも特筆に値する。誰が見ても、プロとアマチュアを問わず、素晴らしいカメラだ。

限定「リミテッドエディション」が間もなく登場

X100VIはすでにバックオーダーで入手困難となっているが、富士フイルムは創業90周年を記念し、特別限定バージョンをリリースすることで、私たちを再び魅了する。このバージョンは非限定バージョンと同じ技術仕様だが、筋金入りのファンのためにいくつかの特典が用意されている。富士フイルムのウェブサイトより：

2024年の富士フイルム創立90周年を記念して、「FUJIFILM X100VI Limited Edition」を世界限定1,934台で発売します。

シリアルナンバーが刻印されたX100VI Limited Editionは、特製ストラップ、ソフトレリーズボタン、ヒストリーカードが同梱されたスペシャルボックス入り。

カメラボディには、1934年の富士フイルム創業時のブランドロゴとシリアルナンバーが刻印されています。

From Fujifilm.com

富士フイルムの限定モデルには、ビンテージロゴ、ホットシューマウントのランダムな数値（1,934のうち）、特別なキャリングストラップ、ソフトシャッターレリーズボタンが施されている。これらのアイテムと一緒に、同社の豊かな歴史を説明するカードと、すべてをパッケージングする特別仕様のボックスも手に入る。

どうやら、米国の購入者のために合計300台のみが販売されるようだ。3月21日から23日まで、毎日先着順で100台が販売される。販売開始は3日間とも米国東部標準時の正午頃となる。米国にお住まいの方で、X100VIを手に入れたいとお考えの方は、ぜひこの機会をお見逃しなく。

富士フイルムのウェブサイトには価格が掲載されていないが、最初の報道では限定版の価格は1,999ドルだった。限定版が3月21日に発売されたとき、この価格が真実であるかどうかを確認する必要がある。詳細は富士フイルムのウェブサイトをご覧いただきたい。

2024年NABショーがラスベガスで開幕するまで1ヶ月を切りました。世界中のメーカーが、この業界最大の見本市に向けてすでに準備を始めています。CineDは、いつものビデオコンテンツを制作するため、さらに多くのスタッフとともに参加します。しかし今年は、私たちの存在感がこれまで以上に大きくなります。YouTubeだけでなく、ソーシャルメディア（Instagram、YouTube Shorts、TikTok）向けのテクノロジー・ニュースや製品をより多く取り上げる予定です。

NAB 2024におけるCineD Best-of-Show Awardsへの製品応募受付開始

例年、NABとIBCのBest-of-Show Award受賞製品は、会期中に取材した製品の中から選ばれています。見逃してしまった方は、NAB2023とIBC2023の発表をご覧ください。

今年から、アプローチを変更します。NAB開催までの1ヶ月間、各メーカーから製品を募集します。こうすることで、私たちの注目に値する関連する技術革新や製品をより幅広く把握することができます。

NAB2024におけるCineDベスト・オブ・ショーアワードの7つのカテゴリー

CineDは、NAB 2024のCineD Best-of-Show Awardを7つのカテゴリーで競う作品を募集しています：

• カメラ
• カメラサポート、コントロール、アクセサリー
• オーディオ機器
• 照明機器
• レンズ
• AIイノベーション
• ストリーミング、リモートプロダクション、クラウドワークフロー

新しいデザインのトロフィー

一から再設計された新しいCineD Best-of-Show Awardsトロフィーをご紹介します。各部門の受賞者には、2024年のNABショーでこのトロフィーが授与されます。

応募方法

NAB 2024でCineD Best-of-Show Awardの受賞候補となる製品または技術を提出するには、Zealousのエントリーフォームにアクセスしてください。

-> こちらからエントリーしてください。

この応募に関する当社の完全な利用規約については、こちらをお読みください。なお、各エントリーには少額のノミネート料がかかりますが、メーカーごとのエントリー数に制限はありません。

NAB以前に発表またはリリースされていない製品または技術を応募される場合は、応募前にNDA契約を締結させていただきます。電子メールにてNDAをお送りください。

元CineD最優秀賞受賞者

元CineD最優秀賞受賞者には、ARRI、Sony、Blackmagic Design、LC-Tec、DJI、Zhiyun、frame.io、FUJIFILMなどが含まれます。なお、これらの受賞者は、以前のアワードのデザインを受けています。過去の受賞者についての詳細や、受賞者として選出した理由については、NAB 2023およびIBC 2023の受賞者発表記事をご覧ください。

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